1. Principale
  2. Interni
  3. Salotti eleganti: 11 interni stimolanti

Salotti eleganti: 11 interni stimolanti

Sommario
Ti stai chiedendo cosa fare per far risaltare il tuo soggiorno con il suo comfort, attrattiva e originalità? Decoralo in uno stile uniforme. Presentiamo alcuni interni stimolanti che non passeranno di moda presto.
Stile provenzale deve il suo nome alla regione nel sud della Francia, dove ha preso forma. Non è cambiato nel corso dei secoli, eppure è ancora fresco e originale. In accordo con il presupposto che la casa è principalmente per servire il comfort dei residenti e non per enfatizzare la loro ricchezza o status sociale, gli interni in questo stile sono semplici e senza pretese. Hanno un'atmosfera calda e idilliaca, che favorisce la vita familiare e sociale, che è probabilmente la ragione della sua instancabile popolarità. Questa atmosfera caratteristica è creata da mobili in legno massello, per lo più imbiancati, colori vivaci e semplici motivi decorativi ispirati al mondo della natura.
Stile industriale. Alcune persone lo trovano troppo severo e odioso. Altri, e sempre di più, percepiscono lo stile industriale come manifestazione di una simbiosi tra uomo e tecnologia in via di sviluppo. Apparve negli anni Cinquanta, quando nell'Europa del dopoguerra era necessario produrre molto, velocemente ed a buon mercato. Per soddisfare questi requisiti, sono stati utilizzati acciaio, compensato e plastica di nuova invenzione, materiali che non sono stati utilizzati fino ad ora nella produzione di mobili e altri oggetti interni. Sebbene la vita breve sia stata profetizzata per lo stile industriale, continua ininterrottamente oggi. Ha vissuto la sua seconda giovinezza negli anni '70 (in Polonia - 20 anni dopo). Fu allora che il cosiddetto loft,cioè vecchi capannoni post-fabbrica adattati all'abitazione, con muri in mattoni grezzi o cemento, spesso intrecciati con tubi di installazione. Mobili e altri oggetti puramente funzionali in colori ascetici, con forme economiche, non decorative, realizzati con freddi materiali "tecnici", si abbinano perfettamente.
Stile maniero. Il maniero polacco si è fuso per sempre con il paesaggio del nostro paese. La sua architettura (un corpo rettangolare con portico, coperto da un alto tetto a padiglione) è cambiata nei secoli solo nei minimi dettagli. Il suo interno non era né costoso né presentabile. L'arredamento era costituito principalmente da attrezzature di epoche diverse, tramandate di generazione in generazione. Il luogo più importante in cui si incontravano la famiglia e gli ospiti in visita era il soggiorno. Oltre ai mobili da salotto (prima solo panche, sedie e poltrone, poi anche divani), doveva essere collocato un tavolo, perché i lunghi banchetti erano indissolubilmente legati allo stile di vita della nobiltà polacca.
Modernismo. Less is more: queste parole di Ludwig Mies van der Rohe riflettono perfettamente i presupposti di questo stile che ha governato l'architettura e il design del XX secolo. E ha ancora un enorme impatto sulla prossima generazione di designer. Tutti gli oggetti, sia mobili che bigiotteria, hanno preso la forma di solidi geometrici. La loro bellezza era determinata da proporzioni perfettamente bilanciate, finiture accurate e materiali da cui erano stati realizzati. Il ruolo superiore delle funzioni rispetto agli oggetti decorativi è diventato un dogma indiscutibile per i modernisti. Se qualcosa non serviva a uno scopo pratico, era inutile e quindi completamente inutile.
Stile scandinavo. Il vento del nord, come venivano chiamate le conquiste dei designer scandinavi, ha fatto esplodere la moda per interni spaziosi, luminosi e senza pretese in tutto il mondo. Moda che non tramonta. È stato creato da designer danesi e finlandesi. Già negli anni '30 hanno creato opere innovative che non hanno perso nulla della loro attrattiva fino ad oggi. Ispirandosi all'artigianato tradizionale, in cui la forma di un oggetto era inscindibilmente connessa con la sua funzione, cercarono nuove tecniche e sperimentarono materiali che non erano stati utilizzati prima nell'industria del mobile, come il compensato curvato. Mettendo al primo posto l'ergonomia dell'attrezzatura (ovvero l'adattamento perfetto alla figura umana) e riducendo i costi di produzione, non si è trascurato l'aspetto accattivante degli articoli.Grazie a questo, progetti come Il finlandese Alvar Aalto o il danese Arne Jacobsen sono ancora oggi dei modelli. Le loro idee furono perfezionate dagli svedesi.
Lo stile di Laura Ashley , ancora molto alla moda, viene talvolta definito neo-vittoriano in quanto si riferisce chiaramente al design dell'era della regina Vittoria. È caratterizzato da ornamenti: motivi floreali presentati in modo realistico, singoli o sotto forma di mazzi disposti regolarmente su uno sfondo chiaro. Spesso sono abbinati a righe bicolore o con un semplice quadretto, anche bicolore. Tipici sono anche i colori pastello con sfumature di rosa, blu, meno spesso verde abbinati a bianco, neve o crema.
Lo stile inglese nacque durante il regno della regina Vittoria, che sedette sul trono dal 1837 al 1901. Durante questo periodo, la famiglia era in prima linea nel sistema di valori della classe media britannica. Poiché il suo pilastro era una casa, ha creato un'atmosfera accogliente che favorisce la vita familiare. Era pieno di tessuti caldi, soprammobili e souvenir tramandati di generazione in generazione. Tutti i membri della famiglia si sono riuniti per i pasti a grandi tavoli e comodi divani e poltrone hanno incoraggiato le persone a rilassarsi leggendo o parlando con i loro cari. I mobili non avevano forme nuove, originali, perché nel senso di continuità della tradizione si faceva riferimento a forme storiche, interpretandole e mescolandole liberamente.
Lo stile glamour nasce all'inizio del XX secolo come opposizione al minimalismo che per anni ha prevalso negli interni, privandoli non solo delle decorazioni ma spesso anche dell'individualismo. La lussuosa decorazione è entrata negli appartamenti, sostituendo la funzionalità precedentemente dominante. Un'altra caratteristica di questo stile sono spesso riferimenti umoristici alle epoche antiche, in particolare al barocco, visibili soprattutto negli ornamenti e nelle forme dei piccoli arredi. Questi oggetti, che danno un senso di lusso, sebbene il più delle volte realizzati con l'imitazione di materiali nobili, sono in contrasto con mobili semplici e moderni.
Lo stile gustaviano è la versione svedese del classicismo in Europa nel XVIII e XIX secolo. Il nome deriva dal nome del re svedese Gustavo III. Durante un viaggio in Francia, rimase così incantato dalla nuova moda che in seguito la promosse nel suo paese, allestendo un palazzo a L'Aia vicino a Stoccolma. In Svezia, che all'epoca non era un paese ricco, il classicismo si è addirittura semplificato. Gli interni erano caratterizzati dall'austerità: le pareti erano imbiancate a calce, solo nelle case ricche erano ricoperte di affreschi. Sul pavimento venivano poste tavole grezze al posto di mosaici in marmo o legno. Anche i mobili differivano da quelli originali, non erano decorati con ornamenti, intarsi o impiallacciature preziose: erano fatti di legno nativo e dipinti con vernice.
Lo stile vintage (una parola derivata dalla terminologia del vino significa buona annata) è apparso negli anni '90 ed era inizialmente associato allo stile di abbigliamento. I giovani, desiderosi di distinguersi tra i loro coetanei, indossavano abiti degli ultimi decenni trovati nei negozi di seconda mano. Questa moda particolare per cose originali ed economiche si è rapidamente spostata all'interno. Nei mercatini delle pulci o nei negozi di mobili, cerchi poltrone e cassettiere degli anni '50 e '60, scaffali dei tempi di Gierek: tutto con stile e anima. Queste cose sono combinate con attrezzature, materiali e decorazioni moderne, mescolando liberamente forme, motivi e colori.
Lo stile francese è diventato sinonimo di eleganza chic e casual. I francesi sono orgogliosi della loro storia, cultura e tradizione. Si manifesta, tra le altre cose, nel modo in cui organizzano i loro appartamenti. Sono pieni di souvenir di famiglia, mobili antichi e ninnoli ereditati dagli antenati. Tuttavia, sono tutt'altro che intimidatorie le sale dei musei: sono molto accoglienti, senza pretese e prive di rigide formalità. Ciò è in gran parte dovuto alla libertà di mescolare lo stile dei mobili, la natura degli accessori e mettere al primo posto il comfort dei residenti. Anche i bei tessuti e gli oggetti decorativi giocano un ruolo importante nella costruzione dell'atmosfera.
Ti stai chiedendo cosa fare per far risaltare il tuo soggiorno con il suo comfort, attrattiva e originalità? Decoralo in uno stile uniforme. Presentiamo alcuni interni stimolanti che non passeranno di moda presto.
Stile provenzale deve il suo nome alla regione nel sud della Francia, dove ha preso forma. Non è cambiato nel corso dei secoli, eppure è ancora fresco e originale. In accordo con il presupposto che la casa è principalmente per servire il comfort dei residenti e non per enfatizzare la loro ricchezza o status sociale, gli interni in questo stile sono semplici e senza pretese. Hanno un'atmosfera calda e idilliaca, che favorisce la vita familiare e sociale, che è probabilmente la ragione della sua instancabile popolarità. Questa atmosfera caratteristica è creata da mobili in legno massello, per lo più imbiancati, colori vivaci e semplici motivi decorativi ispirati al mondo della natura.
Stile industriale. Alcune persone lo trovano troppo severo e odioso. Altri, e sempre di più, percepiscono lo stile industriale come manifestazione di una simbiosi tra uomo e tecnologia in via di sviluppo. Apparve negli anni Cinquanta, quando nell'Europa del dopoguerra era necessario produrre molto, velocemente ed a buon mercato. Per soddisfare questi requisiti, sono stati utilizzati acciaio, compensato e plastica di nuova invenzione, materiali che non sono stati utilizzati fino ad ora nella produzione di mobili e altri oggetti interni. Sebbene la vita breve sia stata profetizzata per lo stile industriale, continua ininterrottamente oggi. Ha vissuto la sua seconda giovinezza negli anni '70 (in Polonia - 20 anni dopo). Fu allora che il cosiddetto loft,cioè vecchi capannoni post-fabbrica adattati all'abitazione, con muri in mattoni grezzi o cemento, spesso intrecciati con tubi di installazione. Mobili e altri oggetti puramente funzionali in colori ascetici, con forme economiche, non decorative, realizzati con freddi materiali "tecnici", si abbinano perfettamente.
Stile maniero. Il maniero polacco si è fuso per sempre con il paesaggio del nostro paese. La sua architettura (un corpo rettangolare con portico, coperto da un alto tetto a padiglione) è cambiata nei secoli solo nei minimi dettagli. Il suo interno non era né costoso né presentabile. L'arredamento era costituito principalmente da attrezzature di epoche diverse, tramandate di generazione in generazione. Il luogo più importante in cui si incontravano la famiglia e gli ospiti in visita era il soggiorno. Oltre ai mobili da salotto (prima solo panche, sedie e poltrone, poi anche divani), doveva essere collocato un tavolo, perché i lunghi banchetti erano indissolubilmente legati allo stile di vita della nobiltà polacca.
Modernismo. Less is more: queste parole di Ludwig Mies van der Rohe riflettono perfettamente i presupposti di questo stile che ha governato l'architettura e il design del XX secolo. E ha ancora un enorme impatto sulla prossima generazione di designer. Tutti gli oggetti, sia mobili che bigiotteria, hanno preso la forma di solidi geometrici. La loro bellezza era determinata da proporzioni perfettamente bilanciate, finiture accurate e materiali da cui erano stati realizzati. Il ruolo superiore delle funzioni rispetto agli oggetti decorativi è diventato un dogma indiscutibile per i modernisti. Se qualcosa non serviva a uno scopo pratico, era inutile e quindi completamente inutile.
Stile scandinavo. Il vento del nord, come venivano chiamate le conquiste dei designer scandinavi, ha fatto esplodere la moda per interni spaziosi, luminosi e senza pretese in tutto il mondo. Moda che non tramonta. È stato creato da designer danesi e finlandesi. Già negli anni '30 hanno creato opere innovative che non hanno perso nulla della loro attrattiva fino ad oggi. Ispirandosi all'artigianato tradizionale, in cui la forma di un oggetto era inscindibilmente connessa con la sua funzione, cercarono nuove tecniche e sperimentarono materiali che non erano stati utilizzati prima nell'industria del mobile, come il compensato curvato. Mettendo al primo posto l'ergonomia dell'attrezzatura (ovvero l'adattamento perfetto alla figura umana) e riducendo i costi di produzione, non si è trascurato l'aspetto accattivante degli articoli.Grazie a questo, progetti come Il finlandese Alvar Aalto o il danese Arne Jacobsen sono ancora oggi dei modelli. Le loro idee furono perfezionate dagli svedesi.
Lo stile di Laura Ashley , ancora molto alla moda, viene talvolta definito neo-vittoriano in quanto si riferisce chiaramente al design dell'era della regina Vittoria. È caratterizzato da ornamenti: motivi floreali presentati in modo realistico, singoli o sotto forma di mazzi disposti regolarmente su uno sfondo chiaro. Spesso sono abbinati a righe bicolore o con un semplice quadretto, anche bicolore. Tipici sono anche i colori pastello con sfumature di rosa, blu, meno spesso verde abbinati a bianco, neve o crema.
Lo stile inglese nacque durante il regno della regina Vittoria, che sedette sul trono dal 1837 al 1901. Durante questo periodo, la famiglia era in prima linea nel sistema di valori della classe media britannica. Poiché il suo pilastro era una casa, ha creato un'atmosfera accogliente che favorisce la vita familiare. Era pieno di tessuti caldi, soprammobili e souvenir tramandati di generazione in generazione. Tutti i membri della famiglia si sono riuniti per i pasti a grandi tavoli e comodi divani e poltrone hanno incoraggiato le persone a rilassarsi leggendo o parlando con i loro cari. I mobili non avevano forme nuove, originali, perché nel senso di continuità della tradizione si faceva riferimento a forme storiche, interpretandole e mescolandole liberamente.
Lo stile glamour nasce all'inizio del XX secolo come opposizione al minimalismo che per anni ha prevalso negli interni, privandoli non solo delle decorazioni ma spesso anche dell'individualismo. La lussuosa decorazione è entrata negli appartamenti, sostituendo la funzionalità precedentemente dominante. Un'altra caratteristica di questo stile sono spesso riferimenti umoristici alle epoche antiche, in particolare al barocco, visibili soprattutto negli ornamenti e nelle forme dei piccoli arredi. Questi oggetti, che danno un senso di lusso, sebbene il più delle volte realizzati con l'imitazione di materiali nobili, sono in contrasto con mobili semplici e moderni.
Lo stile gustaviano è la versione svedese del classicismo in Europa nel XVIII e XIX secolo. Il nome deriva dal nome del re svedese Gustavo III. Durante un viaggio in Francia, rimase così incantato dalla nuova moda che in seguito la promosse nel suo paese, allestendo un palazzo a L'Aia vicino a Stoccolma. In Svezia, che all'epoca non era un paese ricco, il classicismo si è addirittura semplificato. Gli interni erano caratterizzati dall'austerità: le pareti erano imbiancate a calce, solo nelle case ricche erano ricoperte di affreschi. Sul pavimento venivano poste tavole grezze al posto di mosaici in marmo o legno. Anche i mobili differivano da quelli originali, non erano decorati con ornamenti, intarsi o impiallacciature preziose: erano fatti di legno nativo e dipinti con vernice.
Lo stile vintage (una parola derivata dalla terminologia del vino significa buona annata) è apparso negli anni '90 ed era inizialmente associato allo stile di abbigliamento. I giovani, desiderosi di distinguersi tra i loro coetanei, indossavano abiti degli ultimi decenni trovati nei negozi di seconda mano. Questa moda particolare per cose originali ed economiche si è rapidamente spostata all'interno. Nei mercatini delle pulci o nei negozi di mobili, cerchi poltrone e cassettiere degli anni '50 e '60, scaffali dei tempi di Gierek: tutto con stile e anima. Queste cose sono combinate con attrezzature, materiali e decorazioni moderne, mescolando liberamente forme, motivi e colori.
Lo stile francese è diventato sinonimo di eleganza chic e casual. I francesi sono orgogliosi della loro storia, cultura e tradizione. Si manifesta, tra le altre cose, nel modo in cui organizzano i loro appartamenti. Sono pieni di souvenir di famiglia, mobili antichi e ninnoli ereditati dagli antenati. Tuttavia, sono tutt'altro che intimidatorie le sale dei musei: sono molto accoglienti, senza pretese e prive di rigide formalità. Ciò è in gran parte dovuto alla libertà di mescolare lo stile dei mobili, la natura degli accessori e mettere al primo posto il comfort dei residenti. Anche i bei tessuti e gli oggetti decorativi giocano un ruolo importante nella costruzione dell'atmosfera.

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