Cosa posso dire - il libro Design. La storia del design ”di Penny Sparke è una posizione che manca da anni nel nostro mercato editoriale, soprattutto quando si parla di storia del design. Perché mentre ci sono un po 'più di album o pubblicazioni professionali (sebbene anche per la medicina), non esisteva un libro popolare - e nel miglior senso della parola - non esisteva una cosa del genere. Ma è qui, splendidamente pubblicato da Arkady Publishing House.
Allora, cos'è "Design. Storia del design "? Il titolo sembra spiegare tutto: sul design, chiamato anche design in polacco. Ma questa non è solo storia, fatti. È anche un libro affascinante sul mondo moderno, che è cambiato a un ritmo senza precedenti negli ultimi cento o duecento anni e non vale la pena fermarsi. È un libro sul cambiamento sociale, la rivoluzione tecnologica, materiale e mentale. Di oggetti, interni e lifestyle.
In cinque capitoli, l'autore ci introduce nel mondo del design, spiegando cosa è veramente, dove possiamo trovarlo, come notarlo e apprezzarlo, come giocarci, come creare il mondo attraverso oggetti e interni, come cambiare la realtà. Mostra anche come il mondo cambia il design e il design cambia il mondo.
Il libro copre tutta una serie di questioni relative al design e al design. Parla delle esigenze che hanno dato origine a nuove invenzioni, della rivoluzione e dell'evoluzione nel campo della vita domestica e sociale. La storia parla di tessuti, ceramiche, mobili, architettura, macchine.
Si può parlare degli inizi del design insieme alla nascita della rivoluzione industriale, ma in realtà, da tempo immemorabile, l'uomo crea nuovi oggetti, migliorandoli, abbellendoli. Penny Sparke inizia la sua storia con una svolta con l'introduzione delle macchine. Racconta di coloro che avevano paura della produzione di massa e di coloro che hanno coraggiosamente raggiunto un notevole successo utilizzando le nuove tecnologie.
Nelle pagine di questo libro incontreremo sia artisti (William Morris,) che imprenditori (Josiah Wedgewood, Henry Ford), designer (Ray e Charles Eames, Le Corbusier, Verner Panton, Diter Rams, Marcel Wanders, Zaha Hadid e molti altri) o stilisti di moda (Coco Chanel). Impareremo cosa era il Bauhaus, qual era il significato dell'aspetto della plastica e anche da dove proveniva il successo dei contenitori Tupperware. Possiamo anche trovare accenti polacchi.
Vedremo esempi selezionati di come il modello di uno dei mobili più elementari - la sedia, sia cambiato nel corso degli anni.
Vedremo come il design è stato influenzato non solo dalla scienza ma anche dai viaggi. Quando è iniziato il pensiero moderno sulla casa, come è cambiata la cucina e cosa avevano da dire le donne al riguardo.
La guerra, oltre ai suoi lati neri, ha portato anche una nuova realtà, nuove soluzioni, nuove idee e nuovi progetti. Puoi citare calze di nylon, preservativi, occhiali Ray Ban o penne Bic, ma questi sono solo alcuni esempi.
Più vicini ai nostri tempi (e alla fine della lettura, purtroppo) ci sono temi di brand building e awareness, progettazione dello spazio urbano, grafica e tipografia, ecologia, kitsch e mondi virtuali.
Ciò che resta è la fame e la curiosità suscitata. E la consapevolezza che, sebbene la parola "design" possa non piacerci, in realtà ci circonda ogni giorno, dalla mattina alla sera, e per di più, se vogliamo, possiamo anche diventarne i creatori.
E in tutto questo barile di miele - una storia interessante, una bella edizione - c'è un cucchiaio di catrame e purtroppo va menzionato. La correzione del libro merita una colpa. I primi due capitoli possono scoraggiare qualsiasi lettore. Spero che la prossima edizione di questo errore eviti, perché è un vero peccato che un testo così interessante sia pieno di errori di battitura.
Design. La storia del design ”è un must per gli appassionati di design, punto di partenza per ulteriori ricerche e letture. Tuttavia, è essenzialmente un libro per chiunque sia interessato al mondo moderno, non solo al design.
Guarda anche:
Dove vivono i libri - Biblioteche interessanti
Design oggi: The Bouroullec Brothers
Design classici: Charles e Ray Eames
