Questa è serietà, non una festa in casa

Quando, in occasione dell'inaugurazione della galleria Hoza, inizia uno spettacolo nell'appartamento monolocale di Katarzyna Wyrozębska, un gruppo di residenti di case popolari sabota l'apertura e tira furtivamente un cartello al cancello. In quel momento, 50 persone si sono accalcate davanti alle foto e alle grafiche esposte sui muri dell'appartamento.
- Le gallerie tradizionali sono diventate negozi di commissione artistica - spiega Wyrozębska, una studentessa di fotografia alla Film School di Łódź, che ha organizzato una home gallery. - L'arte per l'arte è praticata sempre meno. Inoltre, mi piace associare le persone, la maggior parte dei miei amici si sono conosciuti tramite me - dice. Si è trasferita a Varsavia un anno fa. Per guadagnarsi da vivere, lavora come manager di un ristorante.
La decisione di aprire la galleria è stata presa in fretta, come lei stessa dice, a cena. Ha chiamato sette fotografi che conosceva. Ha smontato i mobili; il divano, le poltrone e un tavolo sono stati portati sulle scale. Nonostante le opere fossero esposte anche in bagno, l'interno dello studio non lasciava dubbi sulle intenzioni dell'inquilino. - Non faccio una festa in casa, la cosa è seria - ha avvertito gli invitati.
La mostra "Il mondo è privato" si è rivelata un incanto per molti - dopo pochi giorni giovani artisti iniziarono a venire a Wyrozębska chiedendo la possibilità di una collaborazione - sebbene non fosse la prima impresa di questo tipo a Varsavia.
A cavallo tra maggio e giugno 2006, una mostra dal titolo comune "Non abbiate paura" si è svolta in sei appartamenti contemporaneamente. I loro proprietari - il più privati possibile e non sempre legati all'arte - per quattro domeniche consecutive hanno aperto le porte a sconosciuti, anche durante la colazione o la cena (la mostra è stata visitata da diverse centinaia di persone in totale). Le opere esposte erano dedicate ai dilemmi della vita religiosa contemporanea, che - come dice il curatore dell'intera azione Sarmen Beglarian - non sono prontamente discussi nelle gallerie ufficiali. Il tema si riferisce alla sfera personale, ma viene costantemente discusso in pubblico, da qui il trasferimento simbolico del discorso dal pubblico allo spazio intimo.
Un mese dopo l'apertura della galleria Hoza, alcune foto sono rimaste sui muri, alcune sono cadute dietro il divano e Wyrozębska sta già preparando un'altra mostra. "Credo nell'azione dal basso verso l'alto, che le grandi cose iniziano in piccolo", dice, e ammette con riluttanza un sogno: una galleria d'arte europea a Hong Kong.
Puoi camminare liberamente nell'appartamento a Czysta a Cracovia. Se stai sotto la finestra e apri tutte le porte, puoi attraversare la stanza, l'atrio, lo studio e la cucina con un passo uguale alla vecchia vasca da bagno nel bagno.
Quattro anni fa, Bogusław Bachorczyk - pittore, grafico, fotografo, illustratore di libri - ha presentato una gara d'appalto per affittare un appartamento. I locali dovevano essere funzionali e il pittore intendeva creare uno studio aperto. Ha vinto l'asta, battendo un altro artista e un paio di grandi imprenditori che non hanno rivelato l'industria.
- Fin dall'inizio volevo infrangere la convenzione della privacy - ricorda l'artista, aggiungendo che le circostanze in quel momento incoraggiavano ad agire da sole: niente lavori all'Accademia di Belle Arti di Cracovia, il flusso sanguigno uniforme delle gallerie locali, e allo stesso tempo la necessità di incontrare persone e condividere il proprio lavoro. Ha inviato i primi inviti allo studio attraverso il passaparola.
- Qui tutto gira - dice Bachorczyk. Su una parete, un
guazzabuglio giallo e nero: persone, piante, gatti, situazioni abbozzate durante azioni artistiche, mostre, incontri privati davanti a un caffè. È iniziato con alcuni dipinti appesi per una dozzina di amici.
Negli incontri successivi, Bachorczyk iniziò a creare un "affresco" sul muro, che si espanse, assorbendo tela dopo tela e attirando l'attenzione di sempre più ospiti. Da alcuni frammenti, l'artista ha creato disegni e dipinti separati e ha coperto gli originali sul muro con la vernice. Poi ha continuato a dipingere e raccontare storie. Dei favi ricavati dal vecchio alveare, da cui è nata l'idea di realizzare quadri con l'aiuto delle api, dei 'Don Chisciotte polacchi', una serie di collage realizzati con una mano (con l'altra), di antichi dispositivi di riabilitazione che assomigliano a Duchamp trovati nelle cantine ospedale (dove ha curato la sua mano), con tovaglioli di pizzo, coleotteri e calzolai.
L'indirizzo penetrava al di là del gruppo di clienti abituali e gli ospiti inattesi apparivano sempre più spesso. Il sindaco della cittadina sul Lago di Costanza, la cui visita si è conclusa con l'invito dell'artista a una mostra; un giornalista del tedesco "Stern" che cerca di scoprire cosa sia la magia di Cracovia; una delle emittenti televisive per le quali Bachorczyk ha preparato uno studio televisivo nel suo appartamento.
Se la storia della cultura polacca dovesse essere scritta sull'esempio di un appartamento privato, il libro conterrebbe probabilmente indirizzi in cui si tenevano lezioni segrete, si riuniva l'opposizione democratica, le conversazioni memorabili dei poeti durarono e fiorirono romanzi storici. In un capitolo dedicato all'arte contemporanea, ci sarebbe un appartamento a Łódź in Wschodnia 29/3.
Nel periodo tra le due guerre, l'Oriente era vibrante della vita di una città multiculturale. Dopo la guerra, un ufficiale della milizia dei cittadini visse qui con la sua famiglia. Alla fine, l'appartamento si trasformò in un edificio vuoto e alla fine del 1981 era in buone condizioni, e l'intera Polonia - sotto la legge marziale. Sono stati internati i membri dell'Associazione Indipendente delle Scuole Artistiche Studenti, che hanno occupato i locali per un breve periodo durante il periodo di Solidarietà (tra gli altri, qui si sono svolte le prove della commedia dell'arte). Un gruppo di diplomati della Scuola di cinema e della Scuola superiore statale di belle arti - tra cui Piotr Bikont, Jerzy Grzegorski e Adam Klimczak - ha iniziato a fare piani per salvare il loro appartamento. Grzegorski e Klimczak sono diventati i suoi ospiti ufficiali. Nel febbraio 1984, la prima mostra ha avuto luogo alla Galleria Wschodnia.
L'appartamento ha 128 mq e la sua geografia. Il corridoio è un confine convenzionale tra lo spazio abitativo (cucina e camera di Adam Klimczak dal lato della dependance) e lo spazio espositivo (due stanze con una stufa dal lato della strada). A causa delle grandi finestre, la galleria si espone (dicono i padroni di casa della sua trasparenza) alla vista dei vicini e dei passanti. Da oltre 20 anni, all'incrocio di tre spazi si svolgono attività artistiche in Oriente.
- Ora la privacy è importante, volevamo l'indipendenza - Klimczak ricorda gli anni 80. La fotografia, la performance e la videoarte polacche sviluppate nella galleria di Łódź, si tenevano mostre internazionali (es. "Utopia and Reality" organizzata nel 1987 da Antoni Mikołajczyk). Gli artisti che preparavano le loro opere in loco potevano permettersi di più che nelle istituzioni statali. L'appartamento ha fornito intimità e la sensazione di essere nel proprio studio.
Come parte di progetti artistici, le finestre sono state tolte dai telai delle stanze, i pavimenti sono stati strappati e l'appartamento dei vicini è stato sbirciato attraverso i buchi nei muri (con il loro consenso). La gente veniva giorno e notte, le discussioni continuavano al lungo tavolo della cucina e condividevano i pasti. - È successo - dice Grzegorski - che il vernissage si trascinasse e finisse dopo due giorni.
Quello orientale è diventato uno dei luoghi importanti (Klimczak parla di una "rete di luoghi favorevoli") e allo stesso tempo parte del distretto. Quando gli artisti stavano perdendo le scadenze, i vicini hanno aiutato a installare le mostre. A loro volta, i ladri hanno preso solo apparecchiature elettroniche, non hanno mai esposto opere. Nel 1991, al Castello Ujazdowski di Varsavia, una retrospettiva di presentazione della produzione della galleria dal titolo "Cerchi orientali". Il catalogo della mostra è stato preparato grazie all'aiuto finanziario di imprenditori di strada: un macellaio, un negozio di alimentari e un calzolaio.
Uno dei "luoghi amichevoli" più giovani è l'appartamento di Stankiewicz a Cracovia. Per arrivarci, dall'affollata via Grodzka devi svoltare in Poselska. Quindi su per le scale di pietra fino all'attico di un caseggiato medievale. Infine, un po 'di pace: i tetti del centro storico e le nuvole nel cielo fuori.
Al centro, i mobili e gli elementi essenziali necessari: tele stese contro il muro, quadri, colori, pennelli e giocattoli per bambini sono riposti nell'angolo, luci alogene nere sotto il soffitto e una tavola ordinata su catene destinate a un proiettore. L'appartamento apparteneva ai nonni di Beata. Venivano da una generazione per la quale i contatti con le persone erano un valore. - Ora, a quanto pare, anche gli studenti dell'Accademia di Belle Arti non si incontrano più nei caffè - dice Beata (pittrice, Sebastian insegna filosofia all'Università Jagellonica).
L'idea era "imperfetta" ed è difficile dire quando è nata. Qualcosa era emerso in una conversazione con un amico e per i due anni successivi li esortò ad agire. Nel dicembre 2005 diverse dozzine di persone si sono radunate nell'appartamento al numero 23. Beata ha mostrato il suo 'Film na dobry' (Good Morning Film), la luce del sole nascente è stata registrata, ovvero la trasformazione in atto davanti allo spettatore. Da allora, gli Stankiewicz hanno riempito ogni mese oggetti per la casa nell'ufficio di Sebastian, portando i bambini dalla nonna e portando le sedie prese in prestito. Dopo un po 'è semi-privato, l'appartamento è pieno di fumo di sigaretta, puoi sentire conversazioni, diventa semi-pubblico,e durante il vernissage, una stanza con cucina in soffitta (l'ufficio e la stanza dei bambini sono chiusi) si trasforma in Appartamento 23.
Ogni vernissage è un evento a parte ed è gravato da rischi. Non si tratta dei mezzi espressivi dell'artista (c'erano già pittura, video, disegno, performance e promozione di libri), un gruppo di amici e sconosciuti sempre diverso dal precedente, o una diversa disposizione dell'appartamento (a volte i padroni di casa mettono un letto al centro della stanza).
- Diamo il nostro spazio all'artista, ma ci assumiamo la responsabilità di tutto - ammette Sebastian. Gli Stankiewicz parlano di apertura alla privacy, di incontro come confronto, di ricerca di tensioni tra lavoro, luogo e ospiti, e infine di trasformare la convivenza in senso. La cosa più importante è sempre incommensurabile e imprevedibile, si può sentire solo quando ci sei. Si tratta del momento in cui il monologo dell'artista si trasforma in un dialogo tra le persone.
Succede che decidano di esporre, anche se hanno dubbi sul fatto che le opere selezionate soddisferanno le loro aspettative. Tuttavia, si lasciano sorprendere dalle situazioni dal vivo e finora non si sono sbagliati.