Il decanter "Ves-el" disegnato per Zaha Hadid da Gareth Neal
Il desiderio di Zaha Hadid era molto generale, poiché scriveva che avrebbe voluto ordinare … stoviglie. Quando ha iniziato a lavorare sul progetto, Gareth Neal ha deciso di fare riferimento alle linee fluide degli edifici progettati da Zaha Hadid e combinarli con elementi che enfatizzano funzionalità e dinamismo. Questo lo ha ispirato a creare decanter per l'acqua.
Gareth ha lavorato a un progetto presso l'ufficio Hadid utilizzando un software di modellazione 3D. Fu lì che gli venne l'idea di allungare la forma del decanter lungo uno degli assi e creare un taglio all'estremità dell'oggetto, permettendoci di vedere "uno spazio simile all'ingresso di una cattedrale".
Foto Fotografia di Petr Krejci
Ciascuna delle navi progettate da Neal è composta da due parti. Ci sono scanalature sulla superficie dei decanter, che ricordano le impronte digitali sui vasi formati dai vasai. Neal e Hadid hanno deciso di lasciare uno dei decanter di un colore naturale e l'altro di colore ebano. "Gestisco il mio studio da 32 anni, ma è la cosa più incredibile che abbiamo mai realizzato", sottolinea Sean Sutcliffe. "Spero che i decanter sembrino fatti a mano, anche se in realtà sono fatti a macchina. Questo metterà in discussione la nostra percezione di artigianato e oggetti fatti a mano", aggiunge Gareth Neal.
Zaha Hadid è una vincitrice del Pritzker Prize nel 2004 e due volte vincitrice del Premio Stirling nel 2010 e nel 2011. Famose realizzazioni e lavori accademici le hanno portato fama internazionale. Una caratteristica dei disegni di Zaha Hadid è una forma complessa, geometrica, spesso arrotondata. Oltre agli edifici, la sua produzione comprende mobili e design di scarpe.
Progettare secondo Gareth Neal è il risultato di un uso estremamente inventivo della materia, curiosità e reinterpretazione. I suoi progetti spaziano da singole realizzazioni a collezionisti internazionali, commesse per clienti privati e articoli messi in produzione industriale.
Allontanarsi da tutto scrivania disegnata per Terence Conran da Sebastian Cox
Sir Terence Conran ha chiesto a Sebastian Cox di progettare e costruire un "luogo di pace e concentrazione" per il suo ufficio in American Red Oak e American Cherry. Tutto ciò di cui avevi bisogno era a portata di mano. "Mi piace molto l'idea di isolarmi dal mondo e progettare in assoluto silenzio", ammette Conran. "Non dovrò più andare nella serra in giardino dove posso raccogliere i miei pensieri", aggiunge.
Perché il leggendario designer non ha progettato da solo una scrivania per il suo ufficio? "Prima adattavo i mobili alle mie esigenze, ma non ho mai avuto l'opportunità di progettare un mobile dall'inizio alla fine esclusivamente per me stesso", afferma Conran.
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Sebastian Cox descrive il concetto del progetto come segue: "Doveva essere un luogo isolato dal mondo, in cui nulla era distratto: una scrivania con armadi e scaffali attorno che creava uno spazio favorevole alla concentrazione". Per realizzare questo progetto non serviva solo creatività, ma anche le giuste competenze. Per aggiungere flessibilità alle doghe in rovere rosso di 2 mm di spessore, da cui Sebastian ha voluto realizzare una struttura che separa l'ufficio dal resto della casa, sono state immerse in un ruscello. Quindi, come richiesto da Conran, le lamelle sono state sbiancate.
Quando si lavora sulle tapparelle per gli armadi, Cox ha unito i pezzi di legno massello in modo speciale, quindi ha costruito un cassetto per mascherare questo meccanismo. "È stato il progetto più avanzato, laborioso e tecnicamente difficile a cui abbia mai lavorato", ammette Cox. "Anche se disegno mobili da 60 anni, posso ancora imparare molto da Sebastian", afferma Terence Conran.
Sir Teren Conran è una leggenda del design e designer britannico che ha rivoluzionato il nostro approccio ai mobili e al cibo. Ha fondato la sua prima azienda di design nel 1956. Nel 1964, ha aperto il primo negozio Habitat e in seguito ha fondato The Conran Shop. Nel 1984 ha fondato Benchmark Furniture con Sean Sutcliff.
Sebastian Cox progetta e produce mobili con la convinzione che il design sostenibile non debba significare design noiosi e compromessi. I suoi design semplici, eleganti e fatti a mano sono apprezzati per l'uso creativo di un materiale sottovalutato: il legno di nocciolo.
I temperamatite "Tulipifera" disegnati per Norman Foster da Norie Matsumoto
Anche se Norman Foster gestisce uno degli studi di architettura tecnologicamente più avanzati al mondo, ammette che gli piace ancora disegnare. "Per tutto il tempo che posso ricordare, la matita è sempre stata la mia costante compagna di lavoro: schizzi e appunti scritti a mano sono inseparabili dal mio stile di vita", afferma Foster. Ha descritto l'oggetto dei suoi sogni come "un temperamatite in tre dimensioni con un contenitore di trucioli che può essere posizionato su una scrivania". E poiché Foster ha più di una scrivania, il suo sogno è cresciuto fino a includere un set di affilatrici progettate per luoghi diversi.
Foster e Matsumoto decisero di realizzare affilatrici in tulipier, un tipo di legno ampiamente disponibile ed economico. Foster è rimasto affascinato dalla varietà di colori dell'albero dei tulipani: "Abbiamo esaminato campioni di diversi tipi di legno, ma solo l'albero dei tulipani aveva un'ombra insolitamente pallida e un motivo a grana simile al marmo", dice l'architetto.
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Affilatrici a forma di cubo, cilindro e palla sono stati ricavati dal legno massello di tulipano. Tuttavia, nessuno dei pezzi di legno disponibili era abbastanza grande da tagliare un tetraedro spesso 4 pollici da esso. Quindi Matsumoto ritagliò pezzi triangolari dal legno e li unì insieme. "L'aspetto più difficile del design erano gli angoli e le articolazioni. C'erano molti problemi pratici che dovevo risolvere", ammette il designer. Ogni temperamatite si trova su una base che può contenere una vasta collezione di matite.
Norman Foster è il fondatore e presidente di Foster + Partners. Dalla sua fondazione nel 1967, l'azienda ha vinto quasi 700 premi e vinto oltre 100 concorsi internazionali e nazionali. I suoi ultimi progetti includono L'aeroporto di Pechino, il più grande edificio autoportante del mondo, il viadotto di Millau in Francia, l'edificio per uffici Swiss Re e il Great Courtyard del British Museum. L'architetto ha anche progettato l'edificio per uffici Metropolitan a Varsavia. Nel 1999, Foster è diventato il 21 ° vincitore del Pritzker Architecture Prize.
Norie Matsumoto è una designer industriale giapponese con sede in Gran Bretagna. Norie ha una vasta esperienza nella progettazione e produzione di mobili. Ha creato i suoi primi progetti per la produzione industriale mentre studiava al Royal College of Art. Nel 2012, Matsumoto ha ricevuto un Conran Foundation Award. Un anno dopo, ha aperto il suo studio di design a Londra.
Uno sgabello da cucina disegnato per Alison Brooks da Felix de Pass
Alison Brooks sognava un oggetto che non solo avrebbe potuto avere, ma anche mettere in produzione. Ordinò a Felix de Pass uno sgabello per la sua cucina che si adatterebbe a quasi tutte le stanze. "Lo sgabello è uno dei mobili per la casa più versatili", ammette Brooks. "È un mobile su cui ci si può sedere in qualsiasi momento, quindi c'è un certo dinamismo. Tuttavia, non sono mai riuscito a trovare uno sgabello da cucina bello e ben progettato che corrisponda all'altezza del piano di lavoro della mia cucina" - aggiunge.
Alison Brooks ha scelto il ciliegio americano, che secondo lei era un tipo di legno sottovalutato, da cui sua madre raccoglieva oggetti. "La ciliegia è una specie con carattere, ha una venatura molto delicata. Il suo colore si scurisce nel tempo e diventa più saturo per ottenere un incredibile colore terra d'ombra", afferma Brooks.
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Lo sgabello è composto da una seduta in ciliegio e da un montante, che de Pass ha tagliato e modellato a vapore per creare tre gambe. Insieme a Benchmark, si è chiesto come fissare un poggiapiedi in acciaio inossidabile a forma di bordo alla base. Alla fine ha optato per tre pali di metallo quasi invisibili. Alison Brooks ha aiutato il designer a perfezionare il pezzo per essere leggero nella parte superiore e più stabile alla base.
Alison Brooks è la vincitrice del premio Architecture Journal Award for Woman Architect of the Year. Nel 1996 ha fondato il suo studio, che progetta principalmente case, alloggi sociali ed edifici universitari, come l'Exeter College di Oxford. Il suo studio è stato premiato con il Stephen Lawrence, la Manner Medal e il Premio Stirling.
Il designer Felix de Pass, che vive a Londra, crea mobili, illuminazione e interior design semplici e funzionali. Durante il processo di progettazione, utilizza le ultime tecnologie. Si è laureato al Royal College of Art nel 2009.
Chaise longue "The Hole Chair" disegnata per Allen Jones da Lola Lely
La lista dei desideri di Allen Jones comprendeva una poltrona in una forma antropomorfa. È un concetto che ha creato più di 10 anni fa, ma come ammette, "non ha mai avuto l'opportunità di implementarlo". La forma dei mobili avrebbe dovuto adattarsi al suo corpo, ma era intenzionalmente androgena. L'ispirazione per creare un dettaglio simile a un paletto di legno inserito nello scarico è stato il fallo di cavaliere rimovibile in una scultura di Marino Marini, che si trova di fronte al museo della Fondazione Peggy Guggenheim a Venezia.
Il concept iniziale prese infine la forma di una chaise longue con schienale verticale. Lely ha realizzato un modello a grandezza naturale presso la sede centrale di Benchmark, quindi lo ha trasportato dallo studio all'appartamento londinese di Jones, dove, per la gioia dei passanti, Jones stava testando le dimensioni dei mobili in un camion fermo sulla strada.
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Lola Lely ammette di essere stata più una risolutiva di problemi che una designer durante il progetto The Wish List. La cosa più importante, tuttavia, è che Allen abbia ottenuto l'oggetto che sognava. La chaise longue è realizzata in acero rivestito con impiallacciatura di noce. "L'impiallacciatura mi ha permesso di modellarlo", aggiunge Lola. L'acero ha un colore chiaro e uniforme che si armonizza perfettamente con i toni scuri del noce. Lely ha creato un mobile con 13 strati di impiallacciatura, con strati aggiuntivi in alto e in basso con una tecnica di intarsio.
L'artista britannico Allen Jones , considerato uno dei padri della pop art, ha studiato al Royal College of Art. Il suo design più famoso è la Chair, una di una serie di sculture "trasgressive" del 1969 in cui il sedile della sedia è basato su un manichino femminile in biancheria intima e stivali neri. Allen continua a creare sculture, litografie e disegni ispirati alla performance artistica e alla pubblicità.
Lola Lely è una designer londinese le cui opere illustrano il rapporto diretto tra narrazione, materiale e processo. Ha collaborato con molti specialisti, incl. antropologi, gioiellieri, maestri della pittura e della narrazione.
Piatto "6 X 500" disegnato per Amanda Levete da Wina Assakula
Amanda Levete riceve spesso fino a 18 ospiti a un tavolo di 4,8 metri che ha progettato appositamente per la sua sala da pranzo. Le piaceva molto l'idea di un lungo piatto bifronte, dal quale gli ospiti potessero preparare da soli affettati o frutta. Nella lista dei desideri di Levete c'era anche una scatola portapiatti che sarebbe stata bella quanto l'oggetto stesso.
Levete ha ordinato a Wina Assakul, che, come lei stessa ammette, è una designer, pensatrice e interlocutore eccezionale. Queste sono caratteristiche rare in una persona così giovane. La scelta di Levete e Assakul è ricaduta sul noce americano, grazie al quale l'altopiano è diventato un oggetto vistoso e lussuoso.
Foto Fotografia di Petr Krejci
Il piatto doveva essere quasi piatto da un lato per poterci mettere sopra affettati e formaggi, e dall'altro più profondo, adatto alla disposizione della frutta. "Le superfici convesse sul fondo della nave mostrano il più possibile le venature del legno", spiega Assakul. L'altopiano è composto da sei moduli: quattro intermedi - intercambiabili e due estremi. Tutti gli elementi sono stati intagliati a mano da Assakul e combinati con la precisione dell'orologeria. I moduli dovevano essere abbinati abbastanza precisamente per creare una struttura stabile, ma non troppo strettamente per essere facilmente scollegati.
Amanda Levete è vincitrice del Premio Stirling per l'architettura e fondatrice dello studio internazionale di architettura e design AL_A. I suoi progetti più recenti includono l'espansione in corso del Victoria and Albert Museum di Londra, la nuova sede della Maggie's Foundation e il campus Sky TV su 13 ettari. Nel 2011, Levete ha progettato Timber Wave, un'intricata installazione in quercia rossa americana che si trovava di fronte al Victoria and Albert Museum al London Design Festival.
Win Assakul si è recentemente laureato alla AA School of Architecture e ha maturato la sua prima esperienza come architetto durante uno stage presso AL_A sotto la supervisione di Amanda Levete. "Probabilmente è stato il miglior stagista che abbia mai lavorato per me", ammette Levete.
Set "Room" disegnato per John Pawson dallo Studio Areti
John Pawson ha ordinato una serie di elementi per una casa di campagna, che sta ristrutturando per la sua famiglia. "Non volevo ordinare un mobile in particolare. Ho chiesto alle suore dello Studio Areti di concentrarsi sugli oggetti che usiamo ogni giorno - ad esempio, quando accendiamo la luce, apriamo la porta, appendiamo una camicia o prendiamo un libro", ha detto. Pawson non ha mai collaborato con lo Studio Areti, ma come ammette: "Ero molto curioso dell'esperienza portata in studio da due sorelle che prima lavoravano in architettura e storia dell'arte e ora progettano oggetti di utilità".
Le sorelle hanno scelto il rovere bianco e il noce americano. "Stiamo esplorando le possibilità di contrastare i colori consentiti da queste specie e la natura abbastanza diversa del modello dei loro anelli", afferma Pawson. La porta era l'elemento più potente progettato da una coppia di sorelle. "La porta montata nel muro è un'intersezione della superficie liquida del muro. Abbiamo deciso di progettare una porta che non sia nascosta in modo imbarazzante, ma si inserisca nel muro in modo molto elegante", spiega Gwendolyn. La soluzione era la forma rastremata verso il basso, che da un lato faceva apparire la porta sempre semiaperta e, dall'altro, richiedeva un fissaggio insolito. D'altra parte, l'interruttore del regolatore della luce ne è la provaquanta attenzione lo Studio Areti pone ai dettagli. Quando la luce è spenta, il motivo degli anelli sulla manopola corrisponde perfettamente alla direzione degli anelli sul suo pad.
Foto Fotografia di Petr Krejci
Dopo aver trascorso molti anni in Giappone, John Pawson ha aperto il proprio studio nel 1981. I suoi progetti spaziano dal ponte sul lago e il flagship store di Calvin Klein al design degli interni dello yacht e alla ristrutturazione di un monastero cistercense nella Repubblica Ceca. Attualmente sta lavorando alla riqualificazione dell'ex edificio del Commonwealth Institute a Londra, che riaprirà i battenti come sede permanente del Museum of Design nel 2016.
Le sorelle Gwendolyn e Guillane Kerschbaumer hanno aperto Atelier Areti nel 2008. I loro progetti sono principalmente elementi di illuminazione, mobili e altri dettagli di interior design. Gwendolyn ha conseguito una laurea in arti visive presso la Duke University e un master in architettura presso la Harvard University. Guillane è laureata in storia dell'arte alla Sorbona. Si è laureata presso il dipartimento di design industriale della Central Saint Martins.
Table Turned disegnato per Alex de Rijke dallo studio Barnby & Day
Alex de Rijke sognava un grande tavolo rotondo di tulipier incollato su una gamba, che avrebbe avuto l'impressione di essere costituito da un unico pezzo di legno. Come ammette: "Sappiamo molto bene che tutto accade a tavola. È qui che si prendono le decisioni più importanti, dove mangiamo, facciamo i compiti e lavoriamo al computer". A suo avviso, la tavola rotonda "è più democratica perché i bambini seduti ad essa partecipano alla stessa maniera alla conversazione, proprio come gli adulti".
Alex de Rijke, che nel 2013 ha progettato la scala "Endless Star" in collaborazione con AHEC, ora ha voluto riutilizzare il tulipier perché ha trovato la specie forte, leggera e bella.
Foto Petr Krejci Photograpgy
De Rijke ha preparato un concept iniziale per il tavolo, che è stato rifinito nei dettagli in collaborazione con lo studio Barnby & Day. Rob Barnby e Lewis Day lo hanno costruito da 13 tavole rotonde CLT (Glued Glued Laminated Timber), ciascuna composta da 3 strati. In ogni strato, la trama delle venature scorre nella direzione opposta, il che si traduce in una maggiore resistenza e stabilità delle tavole. La tavola è stata girata al tornio in tre parti. La lavorazione del legno richiedeva una precisione straordinaria, perché i bordi esterni dell'elemento più grande venivano torniti ad una velocità di quasi 100 km / he anche il più piccolo errore poteva distruggere gli effetti del lavoro. Il culmine degli sforzi è un tavolo che pesa 170 chilogrammi - questo è più del previsto,ma otticamente il mobile sembra molto più pesante.
Alex de Rijke è il fondatore e direttore di dRMM Architects e Dean of Architecture al Royal College of Art. I principali progetti di dRMM includono la Clapham Manor Primary School di Londra, nominata per lo Stirling Award 2010, e la premiata Festival House di Blackpool.
Rob Barnby e Lewis Day creano a mano mobili unici in un laboratorio alla periferia di Hay-on-Wye. Barnby ha sviluppato il suo stile semplice e scandinavo mentre studiava alla Nottingham Trent University nel 2012. Day, invece, ha studiato ingegneria automobilistica e ha una vasta esperienza nella produzione di mobili.
"La scala a cui piace il muro" disegnata per Richard e Aba Rogers da Xenia Moseley
Richard e Ab Rogers sognavano una scala in cima alla quale potevano comodamente scrivere, mangiare e lavorare. Volevano anche utilizzare la materia prima in modo economico. Come ammette Ab Rogers, la scala "è una costruzione semplice che ti permette di sollevarti da terra". Per garantire la resistenza adeguata della rastrelliera, il progettista ha trasformato la tradizionale forma ad "A" della scala utilizzata per la raccolta della frutta. La scala può raggiungere una stabilità completa appoggiandosi a elementi di interior design esistenti come pareti o scaffali per libri.
Foto Fotografia di Petr Krejci
Xenia Moseley crede di aver agito come facilitatrice nell'attuazione del progetto del sogno. "All'inizio non mi ero accorto di aver contribuito a questo progetto, ma ora posso vedere che è stato un incontro di persone che la pensano allo stesso modo" - dice il designer. Xenia ha scelto la quercia rossa americana per la scala, poiché è facilmente idrotermale. Gli elementi verticali della scala dovevano essere progettati in modo tale da poter essere afferrati durante la salita e la discesa. Questo problema è stato risolto molto bene da Moseley e Rogers, che hanno deciso di terminare un lato della scala in alto con una linea orizzontale profilata. L'altro braccio si estende oltre il profilo del tavolo pieghevole in alto. "Tutto è avvenuto a un ritmo vertiginoso, ma i risultati della nostra collaborazione hanno superato le mie più rosee aspettative ", ammette Moseley.
Richard Rogers è l'architetto e fondatore di Rogers Stirk Harbour + Partners. I suoi successi includono molti edifici che sono icone dell'architettura contemporanea, incl. Centre Georges Pompidou di Parigi, sede dei Lloyd's di Londra e aeroporto di Madrid Barajas. Il figlio Ab ha fondato nel 2004 il noto studio di design Ab Rogers Design , il cui marchio è giocare con i colori, i materiali e la funzione degli oggetti di uso quotidiano. È Dean del Dipartimento di Interior Design presso il Royal College of Art.
Xenia Moseley si è recentemente laureata in Design e Artigianato alla Brighton University. Il punto di partenza dei suoi progetti è il coinvolgimento nelle questioni sociali. L'eredità di Xenia è molto varia, inclusi oggetti diversi come le carte da gioco e la barca Journeywoman.
Gazebo "Paul's Shed" disegnato per Paul Smith da Nathalie de Leval
Paul Smith ha ordinato un gazebo da giardino perché, come lui stesso ammette, "è un posto dove puoi staccare la spina e rilassarti. È molto importante nel mondo frenetico di oggi". Paul voleva che una delle pareti del gazebo fosse smaltata. Richiese anche che la struttura ruotasse, così come il gazebo in cui aveva il suo ufficio lo scrittore George Bernard Shaw. Ciò consentirebbe l'uso del sole e dell'ombra in diversi momenti della giornata. Paul Smith ha deciso di lavorare con Nathalie de Leval perché, come lui stesso ammette, "Nathalie ha un incredibile senso della materia e una straordinaria maestria, che si traduce in progetti al passo con i tempi".
Poiché Smith voleva che il gazebo fosse realizzato in legno, la scelta logica era un legno modificato termicamente di prima classe di resistenza. De Leval ha scelto il frassino americano per la sua resistenza alla distorsione, al colore profondo e alla consistenza. Il progetto del telaio di supporto pieghevole per il gazebo è stato consultato con Andrew Lawrence, un esperto e tecnologo del legno di Arup. "Questo gazebo è il primo progetto a utilizzare la cenere modificata termicamente per scopi strutturali", ammette Lawrence. "Il processo di trattamento termico enfatizza il bel colore scuro di questa specie e rende la cenere resistente agli agenti atmosferici e abbastanza durevole da farne una piccola struttura" - aggiunge.
Foto Fotografia di Petr Krejci
Nathalie ha impiegato due giorni per progettare la base del gazebo, sotto la quale è stato posizionato un meccanismo ad azionamento manuale. Le funi di tensione diagonali impediscono la deformazione della struttura. "Non è pieno di tecnologia moderna, cosa che mi piace molto. È una struttura piatta e allo stesso tempo estremamente laboriosa, che ho disegnato sette volte", dice de Leval.
Paul Smith è uno dei designer britannici più riconoscibili che ha creato il proprio marchio conosciuto in tutto il mondo. Il suo impero offre abbigliamento maschile, abbigliamento femminile, accessori e accessori per la casa.
Nathalie de Leval è una designer e produttrice di mobili indipendente che esegue ordini individuali dei clienti e crea articoli realizzati principalmente in legno. Scultrice per formazione, ha studiato anche falegnameria artistica. Si è laureata al Royal College of Art.
