In qualità di curatore e vincitore del Pritzker Prize for Socially Engaged Architecture, Aravena si è concentrato principalmente su progetti volti a migliorare le condizioni di vita degli abitanti dei paesi in via di sviluppo e dei gruppi rifiutati o emarginati nei paesi della ricca Europa occidentale. Invece della solita festa del narcisismo, quest'anno è arrivato il momento di mostrare problemi (come la mancanza o la scarsa qualità delle infrastrutture, l'esclusione nei ghetti cittadini, ecc.), Suggerire soluzioni, soprattutto a lungo termine (come nel caso della crisi dei rifugiati), e possibilmente vantarsi dei risultati attuali nella risoluzione problemi (ad esempio attraverso le politiche sociali nel campo degli alloggi per i meno abbienti).
Architettura accessibile a tutti
La mostra è di dimensioni gigantesche ed è tradizionalmente divisa in due parti. Il principale, nell'edificio dell'Arsenale alla periferia del cantiere navale, e la mostra nei giardini dei Giardini, dove a partire dagli anni '20 furono costruiti nuovi padiglioni per costituire le presentazioni nazionali (tra cui un padiglione che la Polonia ricevette in dono dal governo italiano). Nei giardini i visitatori possono passeggiare tra le opere che mettono in mostra l'architettura e tutto ciò che ad essa è correlato. Sempre più spesso non si tratta solo di disegni e modelli, ma piuttosto di narrazioni e oggetti che innescano una serie di esperienze, a volte anche fisiche.
Quest'anno puoi vedere, tra gli altri il padiglione olandese, ricoperto da una rete blu, irreale, perché i Paesi Bassi lo hanno messo a disposizione delle Nazioni Unite. Mostra gli sforzi compiuti dalle Nazioni Unite per aiutare i bisognosi in tutto il mondo. Il padiglione spagnolo adiacente, vincitore del Gran Premio 2016, mostra un peculiare catalogo di omissioni e investimenti pubblici incompiuti derivanti dallo scoppio della "bolla spagnola". Al contrario, il padiglione austriaco mostra un progetto fotografico sulle condizioni in cui vivono i rifugiati nel paese di Franz Josef. I visitatori guardano poster di grande formato che possono piegare e prendere (un brevetto simile, anche se graficamente più interessante, è stato proposto dai brasiliani). Una struttura di ponteggio è stata eretta nel padiglione polacco,che mostra una serie di proiezioni sulla discrepanza tra la sterilità teorica del processo di progettazione e il disagio dei lavoratori che realizzano questi progetti.
Architettura da una prospettiva diversa
Dall'altra parte del canale che attraversa i giardini, contrasta tra loro il padiglione australiano, in cui, costruendo una grande piscina, si racconta il ruolo dell'acqua come collegamento e privilegio sociale in Australia, e il padiglione dell'Uruguay, dove i visitatori trovano un buco nel pavimento, alcuni disegni disegnati a mano sulle pareti e un misterioso guardaroba accanto al Ingresso. Si scopre che viene utilizzato per immagazzinare bottino, cioè oggetti rubati da altri padiglioni, per i quali i ladri ricevono dal personale eleganti borse con terra dall'Uruguay (con apposito certificato). Inutile dire che la maggior parte dello spazio qui è occupata da una cisterna con l'acqua rubata da una piscina australiana …
Il padiglione del Venezuela - un paese immerso in una crisi politica sull'orlo della bancarotta - è impressionante. Ironia della sorte, è ospitato in un edificio di cemento estremamente raffinato progettato da uno dei maestri del tardo modernismo in Italia, Carlo Scarpa. All'interno, in interni nobili e semiaperti, alcuni dei quali separati dal giardino solo da una massiccia griglia in legno, troveremo una mostra che presenta oltre una dozzina di progetti di un collettivo di giovani architetti di Caracas, che da quasi dieci anni costruiscono infrastrutture culturali, sportive e sanitarie per i quartieri poveri di tutto il Paese. Ciò accade con la partecipazione di lavoratori locali - dai braccianti agli artigiani specializzati, ad es.donne che tessono coperture colorate per tetti con strisce di poliestere. La scala è sorprendente: dalle pensiline degli autobus ai centri sportivi ed educativi. Il contrasto tra l'edificio che serve funzioni rappresentative, in cui sono stati utilizzati massicci cemento, pietra e legno, e il carattere arioso ed effimero delle strutture al servizio dei venezuelani "ordinari" batte gli occhi. L'acciaio verniciato a spazzole è il più nobile dei materiali utilizzati lì, e la maggior parte di essi sono plastiche riciclate, blocchi o tessuti allungati, in altre parole, i materiali più economici e disponibili localmente. Questo contrasto riassume perfettamente la dicotomia tra la Biennale "sensibile" degli architetti mondiali sofisticati e il mondo reale, dove nessuno pagherà due euro per un caffè perché si chiedonocome vivere al primo.
Un'ondata di sensibilità nell'architettura
I critici, tra cui il teorico dell'architettura Ole Bouman, durante le discussioni che hanno accompagnato l'apertura della Biennale, hanno sottolineato che per gli architetti occidentali un simile profilo della Biennale sarebbe diventato una moda temporanea per il rimorso, una forma di catarsi, ma anche una festa del cinismo nell'ottenere un nuovo tipo di ordini dal settore degli aiuti. A suo avviso, il pendolo tornerà inevitabilmente alla discussione dello spazio e di altri valori fondamentali, anche se forse questa ondata di sensibilità cambierà in qualche modo la corrente principale dell'architettura.
Una vera festa intellettuale, e allo stesso tempo una sorta di bombardamento dei sensi nell'Arsenale e nel cantiere navale. Alejandro Aravena, insieme a un gruppo di curatori e autori invitati alla Biennale, parla di un'architettura vicina alle persone. Difficilmente troveremo lì l'attività stereotipata di sviluppatori e star-architetti. Vedremo, a volte in grande dettaglio, progetti che derivano dalla necessità di affrontare risorse limitate, con la povertà e, dall'altra parte, progetti che derivano dalla gioia per le cose di base, le emozioni o l'energia della comunità. La sequenza delle grandi sale ci conduce attraverso un'installazione fatta di rifiuti della mostra precedente, un reportage sulla costruzione di strutture pubbliche nei villaggi cinesi,attraverso un oggetto che descrive il ruolo della spazzatura in architettura, al bagno onirico nei pozzi di luce proposto dal collettivo Transsolar.
Verso le persone
Un esempio di risposte al brief curatoriale di Aravena è stata la sala di proiezione del collettivo accademico Rural Studio dell'Università dell'Alabama. Ha mostrato un film sui vent'anni di attività di studenti e professori che, insieme agli abitanti dei villaggi dimenticati del sud americano, costruiscono case ed edifici pubblici dai rifiuti industriali. La stanza è stata realizzata con nuovi giroletti avvolti in carta stagnola, che dopo la Biennale saranno trasferiti in rifugi veneziani e case di cura.
Ha toccato il cuore anche la proiezione del Maisha Film Lab, una scuola di cinema all'aperto in Uganda, il cui spiritus movens è la leggendaria regista indiana Mira Nair. - Dobbiamo raccontare le nostre storie, perché nessun altro lo farà per noi - dice Mira Nair sulla svolta della cinematografia africana. Guardando la mostra nel suo insieme, si potrebbe concludere che Nair riassume gli sforzi di milioni di donne e uomini che stanno costruendo un futuro migliore contro i vincoli economici e l'oppressione politica in tutto il mondo. Persone, la maggior parte delle quali probabilmente non potranno permettersi l'espresso macchiato e il gelato al pistacchio che lo scrittore di queste parole ha assorbito all'ombra della marchesa sul Canal Grande, riflettendo sull'ingiustizia di questo mondo.
