Paweł Kowalewski. Pittore, ideatore di installazioni, membro della leggendaria Gruppa, docente presso il dipartimento di design dell'Accademia di Belle Arti di Varsavia, proprietario di Communications Unlimited, vice presidente dell'International Advertising Association (IAA Global). Diploma nel 1983 con il prof. Stefan Gierowski. Co-fondatore ed editore della rivista "Oh, good now". Dipinge su tela e carta, crea ritagli, sculture, installazioni e ready made. Nell'ambito della Gruppa, recital di poesia, spettacoli "Dungeons of Manhattan", "Chłodny Jeleń w powidle". Mostre collettive, tra le altre alla Galleria Nazionale "Zachęta", ai Musei Nazionali di Cracovia e Varsavia, alla Galleria Statale Tretyakov di Mosca, alla 54a Biennale di Venezia. www.pawelkowalewski.pl
Il forte esordio del pittore
Ha fatto il suo debutto forte. Immagini, con titoli apposti su "stracci", denominati "Arte personale o privata". Diversi docenti non hanno voluto ammetterlo al diploma, ma il prof. Stefan Gierowski ha consegnato il premio e ricorda ancora oggi il diploma di Paweł. Con colleghi dalla mentalità simile, fondò Gruppa, che divenne rapidamente una forza trainante nella comunità, e le sue mostre, recital di poesia e spettacoli attirarono folle. Erano caratterizzati da un modo di essere spericolato, discussioni tempestose su arte, poesia, filosofia e religione, che spesso finivano in fila come si addice alla vera Boemia. Hanno pubblicato la loro rivista "Oh, bene adesso". Le opere piene di espressione hanno valso loro il nome di polacco
Neue Wilde (New Wilds). C'erano accidenti, ironia virulenta, ribellione e titoli complessi dipinti proprio sulla tela. Più importante di "come" era "cosa" vuoi dire. - Non esistevamo senza una parola - aggiunge Kowalewski. Il riconoscimento e la retrospettiva a Zachęta sono arrivati. - Penso che siamo andati alla bara troppo presto - ironizza l'artista. Dopo la non conformità, ci furono stabilizzazione e crolli sociali, come nel caso dei membri irritabili dei supergruppi rock. I cambiamenti dopo l'89 hanno significato che la ribellione perde la sua ragion d'essere e le immagini diventano troppo facili e carine. - L'arte che lotta per un mondo migliore non è più necessaria. È divertente. Cosa dipingerò i fiori? - ricorda Paweł.
Dalla tua parte
I risultanti "Segni di orientamento necessari per evitare la follia" e "Fine dell'età". Si ritira lentamente dalla scena pittorica. In passato, alle accuse dei concettualisti che la pittura è finita, ribatteva: - Se tutto è permesso nell'arte, è permesso dipingere! A poco a poco, e per ragioni leggermente diverse, fa partire lui stesso la vernice. Crea un'agenzia pubblicitaria, avvia Harlequin (sic) su larga scala ed entra nel mondo degli affari. - Tutti hanno sofferto perché non dipingevo e questo mi fa ridere. Tutta la vita è arte, non devi dipingere - dice. Arte, pubblicità e università sono attività parallele e ugualmente importanti per Paweł. Continua quindi ad insegnare (dal 1985 ad oggi) all'Accademia di Belle Arti di Varsavia,dove - mentre ride - pratica il vampirismo energico reciproco. Dopo suo padre, un insegnante accademico, ha la falsificazione nel sangue. Il contatto con le generazioni successive di giovani serve entrambe le parti, che Paweł descrive figurativamente come "pensieri riflettenti". Non si ha neppure la sensazione che il rapporto con la pubblicità sia qualcosa, e come esempio dà Warhol, che ha iniziato disegnando vetrine, o Greenaway, che ha girato spot pubblicitari. Lui stesso ricorda con nostalgia la campagna sociale "Bevi latte sarai grande", soprattutto quella con Bogusław Linda.che il rapporto con la pubblicità è qualcosa, e cita come esempio Warhol, che ha iniziato disegnando vetrine, o Greenaway, che ha girato spot pubblicitari. Lui stesso ricorda con nostalgia la campagna sociale "Bevi latte sarai grande", soprattutto quella che coinvolge Bogusław Linda.che il rapporto con la pubblicità è qualcosa, e cita come esempio Warhol, che ha iniziato disegnando vetrine, o Greenaway, che ha girato spot pubblicitari. Lui stesso ricorda con nostalgia la campagna sociale "Bevi latte sarai grande", soprattutto quella che coinvolge Bogusław Linda.
Nello studio dell'artista
Il suo ufficio nell'agenzia divenne lo studio di Paweł. Qui affina i suoi progetti artistici, qui ha un team a portata di mano che aiuta nella realizzazione di lavori tecnicamente complessi. Il colore dominante intorno è il rosso - Grazie ad esso posso lavorare, mi accende energicamente - spiega. Sebbene si sia difeso a lungo dall'utilizzarlo nei colori dell'azienda (l'insostenibile simbolismo della Repubblica popolare di Polonia), nei suoi dipinti ha adorato questo colore per il suo dinamismo, energia, nobiltà e allo stesso tempo semplicità di associazioni. - In fondo ci sono circa quattromila sfumature di rosso, ci si può divertire - aggiunge.
L'interno dello studio è stato progettato dalla moglie dell'artista, Marysia Kowalewska. Ci sono molte superfici di vetro ricoperte di pellicola con le foto di Paweł: ingrandite, i dettagli perdono la loro letteralità, che è troppo stancante ogni giorno, e diventano un motivo astratto.
Proteggono un senso di privacy, cosa non facile sul posto di lavoro. Paweł è affascinato
e turbato dalla vista degli uffici dopo il tramonto, con le luci accese. Gli vengono in mente scene del film di Alfred Hitchcock "Una finestra sul cortile" e un teatro dal vivo a disposizione di qualsiasi osservatore esterno.
Per amore dell'arte
La sua stanza addomesticata presso l'agenzia ha una caratteristica straordinaria: una grande e crescente collezione di arte contemporanea. I lavori includono opere del professor Stefan Gierowski, dei colleghi di Gruppa e del graphic designer israeliano Dan Reisinger, con un poster dedicato ai russi a cui è stato permesso di emigrare in Israele. Paweł deve a Reisinger la sua assistenza nella realizzazione di diversi progetti, tra cui il "Simulatore del totalitarismo".
Un'installazione interattiva in cui i mondi dell'oppressione sono giustapposti alle scene di una vita serena e normale (come il bar mitzvah nel ghetto di Varsavia), e lo spettatore diventa un partecipante degli eventi, perché la sua foto, registrata prima di entrare nel Simulatore, è posizionata casualmente lì su Telai di proiezione. Il coinvolgimento sociale del lavoro sembra essere una continuazione del percorso sociologico di Gruppa, e anche della precedente azione studentesca "Sud Africa - PRL", quando Paweł si dipingeva di nero e lo studente africano di bianco. L'iscrizione "Solo europei" vista al Museo dell'Apartheid di Johannesburg ha ispirato la serie "Proibito / Non consentito",documentare i divieti registrati da Paolo in tutto il mondo. Sia nella democrazia che nei sistemi totalitari. Il progetto è stato presentato alla 54a Biennale di Venezia. A Tel Aviv, ha messo in scena "Forza e bellezza, una storia soggettiva di madri polacche" dedicato alla madre dell'artista e che affronta il problema della scomparsa / dissolvenza dei ricordi. Grazie a una speciale tecnica di stampa, i ritratti di donne erano appena visibili lì, così come la loro immagine svaniva nella memoria. Ora l'artista è immerso nella contemplazione dell'oscurità. Forse i prossimi lavori riguarderanno il buio? Alla domanda se i pennelli si bagneranno ancora, risponde - Chi lo sa?Il progetto è stato presentato alla 54a Biennale di Venezia. A Tel Aviv, ha messo in scena "Forza e bellezza, una storia soggettiva di madri polacche" dedicata alla madre dell'artista e affrontando il problema della scomparsa / dissolvenza dei ricordi. Grazie a una speciale tecnica di stampa, i ritratti di donne erano appena visibili lì, così come la loro immagine svaniva nella memoria. Ora l'artista è immerso nella contemplazione dell'oscurità. Forse i prossimi lavori riguarderanno il dark? Alla domanda se i pennelli si bagneranno ancora, risponde - Chi lo sa?Il progetto è stato presentato alla 54a Biennale di Venezia. A Tel Aviv, ha messo in scena "Forza e bellezza, una storia soggettiva di madri polacche" dedicata alla madre dell'artista e affrontando il problema della scomparsa / dissolvenza dei ricordi. Grazie ad una speciale tecnica di stampa, i ritratti di donne erano appena visibili lì, così come la loro immagine svaniva nella memoria. Ora l'artista è immerso nella contemplazione dell'oscurità. Forse i prossimi lavori riguarderanno il dark? Alla domanda se i pennelli si bagneranno ancora, risponde - Chi lo sa?Grazie a una speciale tecnica di stampa, i ritratti di donne erano appena visibili lì, così come la loro immagine svaniva nella memoria. Ora l'artista è immerso nella contemplazione dell'oscurità. Forse i prossimi lavori riguarderanno il dark? Alla domanda se i pennelli si bagneranno ancora, risponde - Chi lo sa?Grazie a una speciale tecnica di stampa, i ritratti di donne erano appena visibili lì, così come la loro immagine svaniva nella memoria. Ora l'artista è immerso nella contemplazione dell'oscurità. Forse i prossimi lavori riguarderanno il buio? Alla domanda se i pennelli si bagneranno ancora, risponde - Chi lo sa?
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