CHE COSA RENDE LO STILE DI ARTI E CRAFTS
- La semplicità e la nobiltà della forma strettamente legate alla funzione dell'oggetto.
- Strette relazioni tra tutti gli elementi decorativi.
- Rifiuto totale degli stili storici.
- Nel primo periodo, le forme decorative frequenti erano: uccelli, piante e animali, in periodi successivi - le decorazioni diventano più astratte, ci sono anche motivi esotici legati a creature mitiche.
- Amor vacui, o amore per il vuoto: grandi superfici di oggetti rimanevano lisce, prive di ornamenti.
- Interni più spaziosi di quelli vittoriani, anche se più bassi.
- I mobili disegnati da Mackintosh sono ancora prodotti da Cassina.
- I prodotti in argento e ceramica di Christopher Dresser (foto a sinistra), semplici nella forma, sono stati ispirati dall'arte giapponese.
È sinonimo di gusto! Così hanno parlato dello stile vittoriano, caratterizzato da un eccesso di ornamenti e opinioni onnipresenti, gli artisti inglesi che nella seconda metà dell'Ottocento si sforzano di far rivivere la vera arte. E c'era qualcosa di cui preoccuparsi, tanto più che, d'altra parte, l'industria in rapido sviluppo forniva al mercato articoli completamente privi di espressione artistica.
"Bisogna creare arte utile e funzionale, che allo stesso tempo non perda il suo valore estetico", ha esortato lo scrittore e critico d'arte John Ruskin, grande sostenitore del ritorno alle pratiche artigianali dell'era gotica, che, a suo avviso, era lo stile "più giusto" nell'arte. Uno dei primi artisti che ha iniziato a implementare le idee di Ruskin è stato Augustus WN Pugin, il creatore dell'edificio del Parlamento britannico. Credeva che un buon design gotico potesse influenzare il risveglio spirituale di una società nello spirito cristiano. E sebbene la produzione artistica di Pugin sia diventata una fonte di ispirazione per altri rappresentanti di Arts & Crafts, un altro elogio delle idee di Ruskin, William Morris, ha svolto il ruolo più importante nel plasmare un nuovo stile nell'arte.
Torniamo all'artigianato
Morris fu convinto molto presto che ciò che stava uccidendo la bellezza nell'arte fosse l'onnipresente produzione industriale. Considerava insapore gli articoli prodotti in serie. Era anche convinto che se gli industriali fossero stati sostituiti dagli artisti, il mondo sarebbe diventato un posto migliore. Considerando la produzione industriale come una sfortuna e la causa di molti problemi sociali, ha postulato un ritorno all'artigianato tradizionale. Ha sostenuto che avrebbe migliorato la vita dei poveri. Tuttavia, non ha tenuto conto del fatto che solo i ricchi industriali potevano permettersi prodotti costosi e fatti a mano …
Morris, insieme all'architetto Philip Webb, progettò una casa vicino a Londra, la Red House, con decorazioni di ispirazione medievale sviluppate dai preraffaelliti (era amico di uno dei principali rappresentanti di questa tendenza nella pittura, Edward Burne-Jones). Poiché non poteva acquistare tessuti e mobili nei negozi adatti a lui, li ha progettati lui stesso. Nel 1861 fondò a Londra la società Morris, Marshall, Faulkner & Co, che nel 1875 divenne Morris & Co. Gli artisti hanno progettato carte da parati, tessuti, mobili, vetri artistici e vetrate colorate. Oggetti con motivi floreali, floreali e di uccelli distintivi possono essere acquistati anche oggi al Victoria & Albert Museum di Londra. Anche i lettini,ombrelli, grembiuli….
foto: servizio stampa
Morris ha anche rinnovato le arti grafiche. Ha progettato il carattere "Golden Type" e ha pubblicato libri decorati con arabeschi, simili a manoscritti medievali miniati. Ha presentato i suoi principi nel libro "Arti decorative, le loro relazioni con la vita contemporanea". Un altro grafico e illustratore associato ad Arts & Crafts, Walter Crane, si è distinto nel campo dell'illustrazione di libri. Gli articoli che portano i suoi disegni sono venduti anche al Victoria & Albert Museum.
A imitazione delle vecchie corporazioni
Fu sotto il patrocinio di Crane che nel 1888 un gruppo di artisti che promuovevano la nuova arte organizzò la loro prima mostra alla New Gallery di Regent Street a Londra, chiamata "The Arts and Crafts Exhibition Society" - che, inoltre, ha dato il nome alla tendenza. Gli artisti in mostra sono stati reclutati da The Century Guild e The Art of Workers Guild. I membri di questo tipo di associazione, modellati sulle corporazioni medievali, organizzavano conferenze, incontri e dimostrazioni durante le quali si scambiavano idee e opinioni. Ogni organizzazione aveva la propria leadership, specializzazione e stile. Uno dei personaggi principali della Century Guild era Arthur Mackmurdo, il creatore di mobili flessibili e scorrevoli, e William de Morgan,autore di ceramiche decorate con figure di creature fantastiche. La Gilda degli artisti inclusa, tra gli altri Morris, Ashbee e Charles Voysey, conosciuti principalmente come creatori di carte da parati e tessuti con uccelli e piante stilizzate (disponibili anche presso il Victoria & Albert Museum). Vale la pena aggiungere che l'Arte Workers Guild, fondata nel 1884, era un'organizzazione esclusivamente maschile, le donne furono ammesse solo nel 1907. Questa confraternita è ancora attiva oggi.L'Art Workers Guild era un'organizzazione esclusivamente maschile, le donne furono ammesse solo nel 1907. Questa confraternita è ancora attiva oggi.L'Art Workers Guild era un'organizzazione esclusivamente maschile, le donne furono ammesse solo nel 1907. Questa confraternita è ancora attiva oggi.
Nello stesso 1888, Charles Robert Ashbee, architetto e gioielliere influenzato da Morris, fondò la Guild School of Handicraft. È stata la prima scuola a formare i futuri artigiani. Ha pubblicato la sua rivista "The Hobby Horse", che è apparsa fino al 1893. Ashbee voleva che gli studenti della scuola fossero in grado di progettare arredi per la casa completi: mobili, ceramiche, lampade, accessori, grate.
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Sedie Master
Charles Rennie Mackintosh è stato senza dubbio una delle figure più importanti del movimento. Progettò non solo edifici, come la Glasgow School of Art, le sale da tè di Catherine Cranston e la Hill House a Helensburgh, ma anche mobili. Ed è stato grazie a loro che non è stato dimenticato. Le più famose sono le sue snelle sedie bianche e nere con schienali alti, spesso in doghe, che enfatizzavano ulteriormente la monumentalità dell'oggetto. È difficile credere che l'artista, che oggi è considerato uno dei designer più significativi della fine del secolo, non sia stato apprezzato durante la sua vita e sia morto in povertà. I suoi mobili (sedie Ingram, Argyle, Hill House e Willow) vengono prodotti ancora oggi (dal 1973.di Cassina nella serie Masters Collection).
Atmosfera giapponese
Ruchem zbliżonym do Arts & Crafts był Aesthetic Movement, który czerpał inspiracje ze sztuki japońskiej, przede wszystkim z rycin i porcelany. Duża wystawa sztuki japońskiej miała miejsce w Londynie już w 1854 r. Po podpisaniu w kilka lat później umowy handlowej między Anglią i Japonią na wyspy brytyjskie masowo zaczęły napływać dzieła sztuki i przedmioty codziennego użytku z Kraju Kwitnącej Wiśni. Proste w formie, a jednocześnie wyrafinowane, zafascynowały artystów związanych z Arts & Crafts. W projektach mebli Mackintosha wyraźnie widać wpływy japońskie. Inne w formie, bo lekkie, delikatne, o prostej ornamentyce projektował z kolei Edward Godwin. Mówiąc o japońskich inspiracjach nie można pominąć także Christophera Dressera, określanego nawet pierwszym projektantem przemysłowym. Tworzył wzory porcelany, ceramiki, tkanin, wyrobów ze srebra. Wyróżniały się one funkcjonalnością i prostotą form.
Artisti per l'industria
Il movimento Arts and Crafts trovò rapidamente sostenitori e seguaci in tutta Europa e anche all'estero. In America, è stato chiamato il movimento degli artigiani. Anche i termini stile missionario o Golden Oak erano popolari.
Le supposizioni utopiche dei creatori del movimento, purtroppo, non hanno resistito al confronto con la vita. Impossibile invertire il corso della storia e fermare la produzione industriale. Tuttavia, si è lentamente capito che gli articoli prodotti in serie devono essere estetici, perché solo allora troveranno acquirenti. Nasce così il concetto di "design industriale". Oggi è uno dei campi di studio delle accademie d'arte. Nessuno ha dubbi sul fatto che progettare per l'industria sia un'attività creativa.
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William Morris (1834-1895)
Pittore, disegnatore, architetto, designer, scrittore e poeta. Sebbene credesse che la civiltà industriale fosse una maledizione per l'arte, fu uno dei primi a sottolineare la necessità di migliorare le condizioni di vita dei lavoratori.
Foto IMMAGINI AKG / NOTIZIE ORIENTALI NOTIZIE ORIENTALI
(1868-1928)
Designer, architetto e pittore con sede a Glasgow, in Scozia. Fu lì che, con sua moglie, la pittrice Margaret MacDonald, sua sorella Francesa e il cognato Herbert MacNair, fondò il gruppo della Glasgow School, noto anche come i "Quattro". Le loro opere, esposte nel 1900 a Vienna, influenzarono i rappresentanti della Secessione viennese.
Uccelli, piante, animali: questi sono i temi caratteristici dei primi progetti dei fondatori del movimento Arts & Crafts, a cui apparteneva William Morris.
Gli sfondi con temi creati da William Morris non sono mai passati di moda.
